[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = 부산광역시와 (사)부산비엔날레조직위원회가 주최하는 2022부산비엔날레가 11월 6일, 65일간의 대단원의 막을 내렸다. 

부산현대미술관과 부산항 제1부두, 영도 폐창고와 초량의 주택에서 개최된 이번 부산비엔날레는 《물결 위 우리(We, on the Rising Wave)》를 주제로 25개국 64팀 80명의 작가가 239작품을 선보였다.

2022부산비엔날레는 '이주', '여성 그리고 여성 노동자', '도시 생태계', '기술의 변화와 로컬리티'를 전시 관람의 4가지 항로로 제시하였다. 그에 조응하는 국내·외 작가 작품과 부산의 근현대를 상징하는 공간 발굴, 적절한 공간 구성과 작품 배치 등으로 미술 관계자들과 관람객으로부터 잘 조직된 전시라는 호평을 받았다.

2022부산비엔날레는 13만 8,562명이 관람하였으며, 2020년 팬데믹 상황에서 개최된 비엔날레에 비해 관람객이 대폭 증가하였고, 전시와 함께 준비된 다양한 프로그램에 적극적으로 참여하는 등 그간 억눌린 예술에 대한 욕구들을 발산하는 계기가 되었다. 

또한 아트 포럼(Art Forum), 프리즈(Frieze), 비주츠 테초(Bijutsu techo), 아트넷 뉴스(Artnet News), 오큘라(Ocula) 등 40여 회 이상 해외 언론과 전문지에도 소개되면서 부산비엔날레의 국제적 위상을 실감하였으며 국제 행사로서의 역할을 충실히 수행했다는 평가를 받았다.

◆ 부산과 세계를 연결, 변화하는 환경 속에서 함께 살아갈 방법을 모색하는 장

도시 부산에 대한 사전 리서치와 다층적인 연구로 완성도 높은 전시를 이끌어 냈다는 평을 받은 2022부산비엔날레는 지난해 4월 국제공모를 통해 선정된 한국의 젊은 기획자 김해주 전시감독의 지휘 아래 진행되었다. 감독은 부산의 역사적 장소와 겹쳐진 세계 도시와 사건, 시공간, 관점과 논쟁을 짚어보는 전시를 구현코자 하였다. 이를 통해 각기 다른 개인으로 이루어진 우리의 연결을 확인하고, 변화하는 환경 속에서 물결을 딛고 함께 살아가는 방법을 모색하는 장으로서 이번 비엔날레를 구상하였다. 

특히 부산의 근현대적 서사를 그려낸 감민경, 오우암 작가의 작품은 화제를 모았다. 부산현대미술관 1층에서 만나볼 수 있었던 감민경의 <동숙의 노래>는 작가의 어머니가 살았던 시대적 상황을 여인의 모습으로 상징하고자 하였다. 대형 캔버스에 목탄으로 그려진 평면 작품 속 여인의 불안한 눈동자가 근현대 부산의 불안정한 역사와 함께 슬픔과 두려움을 나타내 이목을 집중시켰다. 

또한 1938년생인 오우암 작가는 한국전쟁으로 고아가 된 어린 시절의 기억과 노년에 바라본 부산의 풍경을 그린 회화 작품을 출품하였다. 그 시절의 모습과 인물상을 독특한 화풍으로 담담하게 표현하여 당시 부산의 시대적 분위기를 느낄 수 있었다는 관람평과 함께 언론들로부터도 주목받았다. 

라이스 브루잉 시스터즈 클럽(Rice Brewing Sisters Club)은 약 5개월간 영도에 머무르며 해녀를 포함한 지역의 공동체와 직접 소통했다. 해초를 채취하고 가공하는 손동작을 배우고, 해조류에 얽힌 이야기들을 바탕으로 목재와 광목, 그물과 부표 등이 혼합된 작품을 선보였는데, 관람객은 맨발로 작품 위를 거닐어보는 경험이 이색적이고 인상 깊었다고 평가했다. 

부산항 제1부두에 전시된 김도희 작가 작품은 그 메시지와 규모 면에서도 상당한 임팩트를 남겼다. 길이 10m가 넘는 합판의 양면을 연마기로 갈아 내거나, 드릴로 파내는 노동의 체험을 직접 수행한 작품들은 영도 깡깡이 마을의 여성 노동을 상징하고 있는데 작가 자신이 깡깡이 마을 출신이라는 점에서도 화제가 되었다.

남화연의 〈당신은 오직 두 번 산다〉는 부두로서의 효용을 다하고 사멸해 가는 공간인 제1부두를 배경으로, 삶의 절대적이면서 점진적 과정인 '죽음'과, 소멸을 전제하는 퍼포먼스영상 작업을 선보였다.

콜롬비아 출신 프란시스코 카마초 에레라(Francisco Camacho Herrera)는 지난 5월부터 한국을 찾아 국가 무형문화재 제118호 불화장 이수자인 법인 스님과의 콜라보레이션을 통해 회화와 영상, 아카이브가 함께하는 설치 작품을 선보였다. 불교 탱화 기법으로 부산의 고무산업과 노동, 환경 파괴의 역사를 배를 탄 이들의 서사적 여정으로 나타내었는데, 주제의 연결성이 뛰어났다는 평과 함께 부산에서 생산된 최초의 나이키 운동화를 신은 해골은 관람객의 뇌리에 깊은 인상을 남겼다.
 
개막 직후 두 번의 태풍을 겪은 영도 이미래 작가의 <구멍이 많은 풍경: 영도 바다 피부>는 압도적인 작품 스케일과 함께 골조만 남은 폐공장의 스산한 분위기와 바닷가의 세찬 바람 등 모든 것이 작품을 이루는 요소 같다며 전시 장소 선정에 있어 큰 호응을 이끌어냈다. 

미카 로텐버그(Mika Rottenberg)가 마야드 투시(Mahyad Tousi)와 협업하여 팬데믹 기간 동안 제작한 장편 신작 <리모트>(2022)는 아시아 프리미어로 영도 야외극장에서 최초 공개되며 주목받았으며, 선보인 첫날 야외극장 최다 관객을 기록했다.

부산항 제1부두에 설치된 작품과 연결되는 송민정의 <커스텀>이 전시된 초량은 단독 주택을 활용한 작은 공간에도 불구하고 연일 관람객들의 발길이 끊이질 않았다.

◆ 부산의 근현대적 서사를 담은 상징적인 전시장소 조명

이번 2022부산비엔날레는 그 주제와 맞닿은 전시 공간이 단연 주목을 받았다. 부산현대미술관이 자리한 을숙도는 현재 천연기념물로 지정되었고, 과거 자연훼손과 방치된 상황에서부터 오늘날의 도시 생태계의 변화를 잘 보여주는 섬이라 할 수 있다. 

또한 1970년대 건립 이후 2000년대까지 활용되다 사용이 중지된 부산항의 제1부두 창고 공간이 전시장으로 탈바꿈되어 많은 이들의 이목을 주목시켰다. 이 장소는 근대 부산만이 아니라 개항기와 한국전쟁을 거치면서 한국의 중요한 항구로 기능하면서 격변의 역사를 담고 있으며, 소설과 드라마로 유명한 '파친코'의 무대로 등장했던 장소였다. 

영도는 근대 조선산업과 피난 시절을 담은 중요한 지역이고, 초량의 산복 도로도 이주와 노동의 맥락에서 부산의 역사와 지형을 잘 드러낸 장소였다.
 
2018년 부산현대미술관 건립 이후 서부산으로 무대를 옮긴 부산비엔날레는 앞으로 근현대 역사박물관으로 조성될 옛 한국은행 부산본부를 시작으로 2020년에 중앙동의 40계단 주변 아홉 군데의 전시장을 활용, 관람객들에게 숨겨진 부산의 구석구석을 보여주고자 했다. 올해는 '물결'과 같은 부산의 굴곡진 자연 지형을 전시장까지 가는 동안 몸소 체험할 수 있도록 마련된 초량의 전시장을 통해 많은 관람객들은 부산의 역사와 함께 바다가 아닌 새로운 부산 여행의 포인트를 발견해 더 의미가 있다는 반응이다. 

◆ 아티스트 토크 및 퍼포먼스 등 대중 참여 프로그램 전시 기간 내내 이어져

2022부산비엔날레는 전시 외에도 다양한 프로그램을 통해 관람객의 폭넓은 접근을 도모하였다. 주로 전시 개막 주간에 집중되었던 프로그램들을 전시 준비와 기간 내내 진행하여 주제에 대한 관심을 유도하고 좀 더 다양한 방식의 이해를 유도하였다.

2021년 12월 부산이라는 도시에 대한 탐구와 합동 스터디로 이루어진 첫 번째 준비 프로그램을 시작으로 올해 2월에는 '부산 카르토그라피'를 주제로 각계 전문가와 함께 두 번째 준비 프로그램을 진행하였다. 준비 프로그램들은 전시 주제를 탄탄하게 뒷받침하기 위해 마련된 사전 연구의 성격으로 진행되었으며, 다양한 분야의 전문가와 관심 있는 시민이 함께 참여하여 부산의 이야기를 알아가는 시간이었다.

5월에는 음악가 박민희와 작가 송민정, 음악가 조율의 협업으로 만들어진 '뱃노래 프로젝트:영도이로구나'가 대중에게 공개되었고, 전시의 주요 이슈와 연관된 다양한 분야의 학술적 관점의 교환 및 보급을 위해 전시감독 포함 총 13명 필진의 온라인 저널도 7월과 8월에 차례로 공개, 11월 10일 마지막 3호 발간을 앞두고 있다.

전시 중에는 국내·외 참여작가들로부터 직접 작품에 대한 이야기를 들을 수 있는 아티스트 토크와 에블린 타오청 왕(Evelyn Taocheng Wang), 오토봉 엥캉가(Otobong Nkanga), 니나 바이어 + 봅 킬(Nina Beier + Bob Kil), 쿠킹 섹션스(Cooking Sections)의 퍼포먼스를 매주 진행하여 관람객들에게 볼거리를 선사했다. 

작가들이 구상하고 진행했던 교육 프로그램도 높은 참여와 현장 호응이 있었다. 그중 미카 로텐버그(Mika Rottenberg)의 작품에 등장하는 슬라임을 이용해 액체와 기체, 고체를 아이들의 눈높이에서 설명한 어린이 프로그램은 회차당 200건이 넘는 신청이 있을 정도로 큰 인기가 있었다. 이와 함께 오디오 가이드를 이용하기 어려운 이들을 위해 수요일마다 격주로 총 4회 진행된 수어 도슨트 투어에도 300여 명이 참여하며 성황을 이루었다.

이외에도 체험을 통해 작품 제작의 비하인드 스토리를 공유한 세라 워터스(Sera Waters)와 샌디 로드리게스(Sandy Rodriguez)의 워크숍, 이주민을 통해 부산에 정착하게 된 음식을 알아보고 체험했던 <뒤죽박죽:부산의 입말 음식>도 호평 아래 진행되는 등 참여형 프로그램에 대한 관람객의 갈증을 해소했다. 
 
◆ 부산의 기술로 만들어진 온라인 전시 콘텐츠 등 관람객 서비스를 위한 노력

이번 부산비엔날레에서는 전시장을 전면 개방할 수 있게 되면서 실제 전시장을 복제한 듯 구현하던 3D 온라인 전시 대신, 다각도로 전시장의 분위기를 전달하고 보는 이로 하여금 전시장을 찾고 싶어질 만한 온라인 콘텐츠를 선보였다. 

초소형 드론 캠으로 전시장 네 곳의 공간을 비행하고 작품 사이를 통과하면서 다각도로 담아낸 온라인 전시 콘텐츠는 부산의 기술로 만들어 공식 홈페이지와 유튜브 채널을 통해 선보였으며 2022부산비엔날레가 끝난 뒤에도 지속적으로 서비스될 예정이다. 

또한 매주말 제1부두 전시장과 영도, 초량을 잇는 셔틀버스 운행으로 관람 편의를 도모하는 한편 비엔날레가 개최 기간에 부산에서 열리는 전시를 한데 모은 '아트맵 프로젝트'도 2020년에 이어 올해도 진행되어, 전량 소진될 정도로 관람객의 호응이 높았다.

조직위 김성연 집행위원장은 "지난 수년간 다소 위축되었던 시민들의 문화 향유 정서도 회복되는 과도기를 지나고 있다고 생각한다. 깊이 있고 잘 조직된 전시라는 호평과 함께 전시장 간의 다소 긴 이동 거리 문제 등 관람에 불편함이 있었던 것도 사실이다. 하지만 오랜만에 미술관으로 현장학습을 온 학생들의 반짝이는 눈빛과 전시장을 찾은 많은 분들이 진지하게 전시를 관람하는 모습을 보면서 이전으로의 회복과 새로운 출발의 가능성을 발견하여 반가웠다."라고 말했다.
 
조직위는 앞으로 이번 전시를 개최하는 과정들을 면밀하게 분석하고 평가, 개선하여 관람객들의 만족도를 좀 더 올릴 수 있도록 다음 비엔날레를 준비하겠다고 밝혔다.

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